居春玉

山遥风至，诗境自来，那些藏于山间的故事和记忆随着一阵风，吹来远方的声音。《远山风来》是一本献给岁月的诗集，邀请读者抛去喧嚣生活里的浮躁，忘记时间的流动，在诗中寻找一处心灵的归宿。这也并非简单的关于远山的眺望，而是诗人走进“远山”，化身万物，书写真切的生命体验，恰如在《书写》这首小诗中写道：“我站在字外往里看，字内都是我此刻的心情。”

一、泥土深处的呼唤

翻开诗集的“村庄诗史”与“会宁诗志”这两卷，扑面而来的不是被浪漫过度浸染的乡愁，而是有温度，有呼吸的泥土气息，以地理视野为读者呈现了一个非常广阔的文学地理空间，尤其甘肃的读者更能与其中关于地理风物的描写产生共鸣。牛庆国在“村庄诗史”卷的前言写道：“读他（周卫宏）的诗，就像是在乡下熬着罐罐茶，体会一种久违的温馨。”诗人笔下的故乡不是符号化的乡愁载体，更像是学者做的田野调查，深入一些不经意的角落，对故乡进行了“深描”。如《门摊里》：“门摊里长，门摊里短，门摊里就是我们家的里子，也是我们家的面子。”《堡子里》：“堡子像风烛残年的老人，见证了油坊周家，我们这一房分经历的悲欢离合。”亲切又优美的书写，描绘出了几代人的生命记忆，诗中的山、沟、坡不仅仅是地名，它们承载着作者真切的生命体验，是诗的灵魂，也是诗人精神的故乡。除了写诗，诗人更像一位考古学家，带着他过去的记忆独身来到属于他一人的故乡，仔细触摸着一口井、一道坡、一条河，让那些记忆的载体在诗歌中得以永存，透过厚厚的泥土，抚慰着每一个不安的灵魂。

二、以风的姿态，跑过山野

翻开周卫宏的诗，总是给人一种和谐悠远之感，诗人用“物我同一”的观照方式去写诗，而不是传统的“局外人”视角，他不仅是故乡的观察者，更是故乡的参与者，或是故乡的一部分，当我们眺望“远山”，会发现诗人是那道坡，也是那阵风，还是那片梯田。就像《远山风来》这个诗集名一样，“风”作为媒介，它连接了“远山”的宁静与“来”的灵动，同时也联系了诗人与笔下的故乡。如《东山》：“从兰州开车回家，老远看见东山的时候，就像看见了我的父亲母亲。”写母亲出生的“红花沟”时：“从此，月光和红花交织一起的红花沟，这么看是月光，那么看是红花。”物与我的这种凝视始终是双向的，物在看我，而我也在看物，并且还会给物灌注自身独特的情感，于是便有了独特的意义，在这座山里，作者不是游子，也不是过客，而是可以任意存在的万物，还像一场永远也刮不完的风，在母亲的怀抱里肆意奔跑，越过山野、沟壑。

三、在故事的缝隙里种诗

诗集的第四卷“小说人物诗话”是一场跨越文体的相逢，诗人像拿着神灯的精灵，穿过小说与诗歌的通道，偷偷潜进那些丰盈的故事里，用凝练的诗歌语言挖掘出那些角色来不及展开的内心独白，它展现了诗歌可以和其他文学体裁进行对话的超能力，这不仅是给小说人物专门写诗，更是诗人从一种独特角度进行的文学批评和灵魂再塑。如《白嘉轩》：“他是原上的一根柳栽子，即使歪拧疙巴，他也得尽力撑着原上这方天空，即使最后给压趴下了，趴下也还是原上一根柳栽子，歪拧疙巴。”道尽了他作为原上族长的责任，他的坚守既正直又顽固。《田晓霞》：“小心翼翼，敲下这个名字，生怕惊醒沉睡的伤感。”这轻如鸿毛的开场，正是诗人对田晓霞最深的共情，“生怕惊醒沉睡的伤感”这一句里，诗人将晓霞的悲剧命运悄悄藏进了瓶底，因为这个名字是读者心中的意难平，是不愿触及的伤痛。由此可见，诗人通过凝练的诗话，让诗与故事达到了高层次的灵魂共鸣，用诗歌的艺术，对文学经典角色进行新的解读与定型，为读者解读作品开拓了新的审美空间。

《远山风来》带给读者的是一个真实、可信、可感的文学世界。风，从远山吹来，经过树梢、跑过山野、拂过小河，曾与村口的鸟儿闲谈、也与山口的石头久坐，还悄悄穿过诗人与读者的精神缝隙，疗愈着受伤不安的心。故乡的温柔与风的行迹提醒着我们，不论我们的远方在何处，你永远都可以回头，因为生命的起点处是灵魂的安放处，那里有我们祖先的根，文化的源，无声的爱，你的生命扎根于此，而《远山风来》，正是那阵引人回家的清风。